ماذا وما هي الأغاني الفرعية الغنائية؟

الأنواع الفرعية الغنائية هي كل تلك التصنيفات التي يمكن أن يتجلى فيها النوع الغنائي ، حيث يتم تأطير العواطف في شخصيات أدبية مختلفة تزيد من فهمهم.

القصيدة الغنائية هي نوع أدبي ينقل فيه المؤلف المشاعر ببعض العمق ويمكن أن يظهر بطرق مختلفة جدًا.

عموما ، يتم تقديم القصيدة الغنائية في شكل آية ، وخاصة في الشعر. ومع ذلك ، فإن وجود القصيدة الغنائية في النثر لا يكاد يذكر.

الوجود التاريخي للغنائي يتجاوز العصر الحالي. واحدة من أولى مظاهر هذا النوع الأدبي المسجلة هي Rigveda ، وهو نص مكتوب باللغة السنسكريتية وربما أقدم هذه المكتوبة بلغة هندية أوروبية. تتكون هذه الكتابة من التراتيل وتقع كتاباتها بين عامي 1700 و 1100 قبل الميلاد

لم يكن حتى اليونان القديمة عندما تم تعزيز القصيدة الغنائية كنوع من هناك وبدأ توسعها في الثقافة الغربية. الاسم الغنائي يأتي بالتحديد من هذه اللحظة التاريخية ، لأن السوناتات كانت تتلى على صوت القيثارة.

في الوقت الحالي ، ينقسم هذا النوع إلى أنواع كثيرة ، ويتضح فهم الكثير من الأدب الحديث.

تصنيفات القصيدة الغنائية: أنواع فرعية

كما هو الحال في أي نوع أدبي ، فإن القصيدة الغنائية لديها العديد من التقسيمات الفرعية التي تسمح بدراستها ويمكن إجراء أكثر تحديدا. البعض منهم:

أغنية

إنها واحدة من أكثر أنواع القصائد الغنائية شعبية وتم تمثيلها عبر التاريخ في أوقات مختلفة. في الأغنية ، يتم التعبير عن المشاعر المركبة ، وعادة ما تكون في الآيات ، من المقرر إعادة إنتاجها في الموسيقى.

كان للأغنية الغنائية ذروتها القصوى في العصور الوسطى ، مع أعمال مبتكرة مثل The Songbook من Francesco Petrarca. في الوقت الحاضر ، يتجلى ذلك من خلال الغناء الغنائي ، لا سيما في الجوقات والأوركسترا والأوبرا ، بمشاركة المؤثرين ، السوبرانو والعديد من المطربين الآخرين لهذا النوع الفرعي. إنه يختلف عن الأنواع الأخرى من المطربين حسب طول الصوت وعمقه.

قصيدة غنائية

جزء من الإعجاب والتبجيل. يمكن فهم القصيدة على أنها قصيدة ذات طبيعة انعكاسية عميقة ، ولكن في نفس الوقت ، يكون غرضها تبجيل أو تمجيد لجودة أو كائن أو بيئة أو شخص معين.

في اليونان القديمة ، تم إجراء قصيدة على الآلهة الأسطورية ، الانتصارات العسكرية أو الجمال ، في إطار تأمل في دورهم.

في العصور الوسطى كان لديه أحد أعظم ممثليه فراي لويس دي ليون ، الذي صنع أكثر من 23 قصيدة ، من بينها قصيدة لحياة متقاعدة ولسيدة .

في وقت لاحق ، في عام 1785 ، نشر الشاعر الألماني فريدريش فون شيلر كتاب " نشيد الفرح" ، الذي استلهم منه في وقت لاحق لودفيغ فان بيتهوفن لصنع السمفونية رقم 9 ، والمعروفة باسم ترنيمة الفرح ، والتي هي حاليًا نشيد الاتحاد الأوروبي.

نشيد الرعاة

الحوارات تصل إلى غنائي من خلال eclogue. في ذلك ، يظهر تقليديا حوار بين شخصين أو أكثر ، والذي يمكن أن يشكل قطعة مسرحية صغيرة ، وعادة ما يكون من فعل واحد.

أصله في الريف ، لذلك في معظم عروضه عادة ما يكون هناك قسيسان يتحدثان عن الحياة الريفية.

يرجع تاريخ التدوينات الأولى إلى قرون قبل الحقبة الحالية ، لكن شعبيتها انتشرت في جميع أنحاء عصر النهضة في أوروبا ، حيث كانت واحدة من أعظم مؤلفيها جارسيلاسو دي لا فيغا في كتابه Eclogue I.

مرثاة

محرك هذا النوع الفرعي الغنائي هو الرث ، يرافقه الحزن والذاكرة الصاخبة. الأناقة تأسف لفقدان شيء ما أو شخص ما ، جسديًا أم لا.

لهذا السبب ، يتم استخدامه بشكل شائع مع أنواع مختلفة ، من بينها الأغنية.

كانت الأناقة حاضرة في أي لحظة تاريخية تقريبًا ، لذلك تجاوز الحزن التغييرات السياسية والاجتماعية. في اليونان القديمة تم تعريفه بواسطة المقياس الأنيق ، ويتكون من تناوب السداسي مع الخماسي.

الأدب الإسباني هو واحد من الأدب الأكثر وفرة في الأناقة. على سبيل المثال ، واحدة من أشهرها هي Coplas لموت والده خورخي مانريكي ، الذي كتب في 1476.

في الآونة الأخيرة ، يعد Llanto لـ Ignacio Sánchez Mejías لـ Federico García Lorca أحد أفضل الأمثلة. وكذلك أغنية Amor eterno للفنان المكسيكي خوان غابرييل ، حيث يروي الأسف الذي يشعر به لرحيل والدته.

هجاء

يعتبره الكثيرون أكثر تسلية غنائية فرعية ، ويتم تقديم هجاء في قصائد قاسية مع نوايا هزلي.

من خلال الهجاء يمكنك الاستهزاء أو السخرية من أي شخص أو كائن أو ظرف. إنها واحدة من أكثر الأنواع الفرعية تنوعًا ، القدرة على الكتابة في النثر أو الشعر بشكل متكرر.

يستخدم هجاء أيضا كمورد أدبي ، ومساعدة للعديد من العروض الأخرى مثل المسرح. من بين أكثر العناصر التي يستخدمها هو السخرية والسخرية.

على الرغم من أن أصلها في اليونان القديمة ، مثله مثل الجميع تقريبًا ، فقد تم تطوير تطبيقه الأدبي بشكل أكبر في العصور الوسطى ، مع مؤلفين مثل فرانسيسكو دي كيفيدو وفيليكس لوب دي فيغا.

نشيد وطني

يضعها بعض المؤلفين داخل الأغنية ، لأنها عادةً ما يتم تفسيرها بهذه الطريقة. تشكل التراتيل نوعًا فرعيًا غنائيًا يستند أساسًا إلى تمجيد شعب أو مجموعة معينة تقوم بالتدريج.

في العصور القديمة ، كانت أغنية ذات طابع ديني ، تم استخدامها في الصلوات لرفع بعض الألوهية.

في وقت لاحق ، تطور مفهومه لتشكيل النشيد الوطني. في الوقت الحاضر ، جميع دول العالم لديها نشيد وطني ، والذي عادة ما يكون جنبا إلى جنب مع الدرع والعلم ، واحدة من الرموز الوطنية الثلاثة.

مادريجال

يعتبرها البعض جزءًا من الأغنية. ومع ذلك ، فإنه يحتوي على ترسيم محددة ، بحد أقصى خمسة عشر آية heptasílabos و endecasílabos.

وهذا يعني ، أنها قصائد قصيرة للغاية لها عموما موضوع القساوسة أو قصص الحب. كتب الشاعر الإسباني من جيل 27 ، رافائيل البرتي ، Madrigal على تذكرة الترام ، والتي هي واحدة من أكبر الأمثلة على هذا النوع.

هايكو

تتخطى الثقافة الغربية ، توجد أيضًا مظاهر غنائية في نصف الكرة الشرقي.

واحد منهم هو الهايكو ، التقليدي في اليابان ، المطابق لسبعة عشر بلاك بيري ، وهي وحدات أصغر من مقطع لفظي. هذه عادة لا قافية.

يرتبط محتواها عادةً بالتأمل في الطبيعة ودهشة الإجراءات المتعلقة بها. قام مؤلفون مثل Jorge Luis Borges أو Mario Benedetti بكتابة haikus مقتبسًا من اللغة الإسبانية.